miércoles, 29 de junio de 2011

"Día Nacional del Camarógrafo Argentino"


El siglo de la imagen

En el siglo del cine y la televisión, la cámara se convirtió en la herramienta del más verídico registro de los hechos contemporáneos. Es el único siglo que puede mostrar la crónica de sí mismo a través de la imagen en movimiento. El camarógrafo, como portador del mágico instrumento, se ha convertido, desgraciadamente, en la víctima propiciatoria de esa historia. Según datos de The Freedom Forum, del total de los reporteros muertos desde la II Guerra Mundial, los camarógrafos representan el 42%. En 1998, el periodista sueco Jan Sandquist, nos contó en Buenos Aires, que la TV Soviética envió al frente de Stalingrado 512 reporteros camarógrafos. Sólo volvieron 12.

El camarógrafo Leonardo Henrichsen era el Corresponsal Exclusivo de la Televisión Nacional de Suecia, para todo el Hemisferio, junto al reconocido cronista sueco, Jan Sandquist. Cubrió 21 golpes de Estado y acontecimientos clave de nuestro continente, como los últimos dos meses de la guerrilla del Che Guevara en Bolivia, la muerte de Robert Kennedy, o los célebres secuestros del empresario Oderman Sallustro, en Argentina, y los de embajadores de las repúblicas de Alemania y Suiza, en Brasil y Guatemala.

Desde 1989, cada 29 de junio se debería conmemorar el “Día Nacional de Camarógrafo Argentino”, por Resolución del Congreso Nacional. El cameraman que promovió este onomástico, Sergio Pérez, quiso hacer de esa fecha un homenaje al reportero argentino Leonardo Henrichsen, fusilado en Santiago de Chile, en 1973, mientras cubría para la TV Nacional Sueca un motín militar conocido como el “Tanquetazo”.

viernes, 3 de junio de 2011

La soledad













DGL


La noche me ha sorprendido,
No esperaba volverte a ver,
Me quedé sin ilusiones
Después de la última vez
Sé que cambiamos un poco,
No me digas que no es cierto,
Lo nuestro fue para siempre
Y duro solo un momento


Esta noche no me digas nada,
Solo endulzame los oidos
Esta noche olvidemos todo,
Solo háblame de amor


Esta noche...


No quiero saber que has hecho,
Hoy me alegra tenerte aquí,
Y no me preguntes nada
Si mis ojos hablan por mí


Sé que la vida hace trampa
Y caímos tan profundo,
Pero aquí estamos, mi alma,
Como errantes bagabundos


Esta noche...
Esta noche...
Se que cambiamos...
Esta noche...
Esta noche...




lunes, 31 de enero de 2011

Santa Fe



"El abrazo del alma"




Tras la victoria argentina en la finalísima, la alegría estalló en las gradas del Monumental. La gente mostraba su felicidad por la victoria conseguida. En ese momento no pensaban en el contexto político, ni en represión, ni en desapariciones. En ese momento todos los argentinos estaban unidos en la felicidad, que en esta ocasión llegaba a través del fútbol.
Entre los fotógrafos que inmortalizaron la alegría de los jugadores en la cancha estaba Ricardo Osvaldo Alfieri, que trabajaba para la publicación Gráfico. Así, de repente, el flash de su cámara se dispara y capta una imagen que pasará a la historia. Un chico sin brazos corre hacia el portero Fillol y el defensa Tarantini que están de rodillas y abrazados. Lógicamente no los puede abrazar, pero esa escena, por sí misma, representaba el abrazo de todo un pueblo con su selección. Un abrazo sin extremidades, pero en ese momento era lo de menos. No era un abrazo físico. Esta imagen dió la vuelta al mundo, los argentinos lo calificaron como un " tesoro artístico". Era un abrazo emocional. El abrazo del alma.


lunes, 24 de enero de 2011

San Pedro - Buenos Aires




San Pedro

viernes, 21 de enero de 2011

“Regla F/16 Soleado”

Me parecio muy interesante para tener en cuenta aquellas personas que recien se inician y tambien para refrescarle la memoria a los mas avanzados.

1. Define tu luz
La aplicación de la Regla 16 Soleado no es de uso exclusivo para tomar fotografías en días de sol pleno, esta regla también es aplicable con otras situaciones de luz, como por ejemplo, en días nublados, ya sea poco nublados o muy nublados. (Ver Variaciones en la Regla 16 Soleado)

2. Establece tu número F
Establezca su número f a F/16. Si no te encuentras fotografiando en un día de fuerte luz solar a continuación explicaremos las diferentes variaciones que debes usar a partir de tu número f.

3. Establece tu velocidad de obturación
Toma nota de tu ISO o velocidad de película (lo llamaremos “X”). Ahora pon tu velocidad de obturación en el parámetro 1/X. Por lo tanto, a un ISO 400 le corresponde una velocidad de obturación de 1/400 segundos.

4. Ajustes recíprocos
Si lo deseas, puedes utilizar diferentes velocidades de obturación o números f. Puedes ajustar una, siempre y cuando la otra sea ajustada en consecuencia. La apertura de todo número f requiere cortar la velocidad de obturación en la mitad (y viceversa).


Variaciones en la Regla 16 Soleado

1. F/16 para Soleado
2. f/11 para Poco Nublado
3. f/8 para Nublado
4. f 5,6 para Muy Nublado
5. f/4 para la Puesta del sol


Guía F-STOP
El “Stop” Un paso arriba (duplicación) o hacia abajo (reducir a la mitad) de un EV (la luz se mide en “valor de exposición” o EV) se llama un “stop”.

Los fotógrafos hablan de luz y ajustes de exposición en términos de stops. En fotografía un stop puede referirse a diversos ajustes en cualquiera de los tres puntos del triángulo de la exposición. Una de las cosas más importantes y útiles que puedes aprender como fotógrafo es conseguir un grado de intuición para sentir los niveles de luz. No estoy sugiriendo que deberías ser capaz de caminar hacia un lugar de inmediato y ser capaces de evaluar la EV de la luz y determinar la configuración correcta de la exposición (aunque algunos fotógrafos muy experimentados pueden hacer eso)

Sin embargo, si puedes aprender a ver en una foto que has tomado que la exposición necesita un incremento de 2/3 de un stop, entonces te convertirás en un fotógrafo mucho más eficiente y exitoso.

Aquí dejamos una lista completa de f/stops:

f/1 - f/1.4 - f/2 - f/2,8 - f/4 - f/5,6 - f/8 - f/11 - F/16 - f/22 - f/32 - f/45

Pero no es necesario memorizar estos números; hay un pequeño truco fácil para esto. Solamente tienes que recordar dos números: 1 y 1,4. Estos son los dos primeros puntos en la lista. Duplícalos y tendrás los siguientes dos de la lista. Y así sucesivamente. Compruébalo tu mismo:

1,0 - 2,0 - 4,0 - 8,0 - 16 - 32

1,4 - 2,8 - 5,6 - 11 - 22 - 45

Te darás cuenta que el doble de 5,6 no es exactamente 11 y dos veces 22 no es 45. Esto se debe a que el mayor número se redondea y el número inicial no es exactamente 1,4, es 1.41421356… o la raíz cuadrada de 2.


Resumiendo lo expuesto sobre esta Regla:
Cuando capturas imágenes sin un fotómetro o medidor de luz, se puede utilizar la “Regla 16 Soleado” como una guía para la exposición.

Hay dos pasos fundamentales para esta Regla, como se indica a continuación:


PASO 1: Establece la velocidad de obturación igual a la velocidad de película.
(Es decir, Obturación = Velocidad de película)

Ten en cuenta que en la mayoría de los casos, la velocidad de obturación NO es exactamente igual a la velocidad de la película, pero se va a establecer lo más cerca posible de ésta. Es simplemente más fácil de recordar la norma como “Obturación = Velocidad de película”.


PASO 2: Define la apertura a la igualdad de F/16 para cielo soleado.

* ¿Qué pasa si no es soleado?
Si el cielo está algo nublado, abre a un stop hasta f/11. Si está nublado, abre a dos stops f/8. Si profundamente nublado, abre a tres stops f/5,6.

* ¿Cómo puedo distinguir entre un poco nublado, nublado y muy nublado?
Examina los detalles de las sombras.
Si las sombras se distinguen bien pero se suavizan alrededor de los bordes, entonces es un poco nublado. Si las sombras no son muy pesadas, pero todavía se pueden considerar visibles aunque muy suaves, entonces es nublado. Si no hay sombras, entonces es muy nublado.

* El cuadro a continuación proporciona un resumen útil:
Apertura - Condiciones de iluminación - Detalle de sombras -
- f/16 - Soleado - Muy visibles
- f/11 - Poco Nublado - Visibles con suavizado alrededor de los bordes
- f/8 - Nublado - Apenas visible
- f/5,6 - Muy Nublado - No hay sombras

jueves, 20 de enero de 2011

Nueva FUJI X100

Enamórese nuevamente de la fotografía.

Inspirándose en el aspecto y en las formas de las cámaras clásicas del pasado, la FinePix X100 combina todas las últimas innovaciones técnicas en una exquisita carcasa de diseño tradicional que rebosa clase y prestigio.
Imitando la estética funcional de las cámaras de película analógicas, los diales “manuales” han sido cuidadosamente situados para que el fotógrafo pueda obtener imágenes creativas con mayor facilidad. Los ajustes de abertura, de velocidad de obturador y de compensación de la exposición pueden ser comprobados incluso antes de encender la cámara.
La ergonomía del diseño ofrece el balance perfecto entre la comodidad de una cámara compacta y la facilidad de manejo. Cada mando de control ha sido cuidadosamente pensado para ofrecerle al fotógrafo un acceso rápido y fácil a la abertura, a la velocidad de obturador y a la compensación de la exposición para permitir la máxima expresión creativa con la mayor facilidad posible.
superficie de la parte superior que incorpora los mandos de control y de la parte inferior de la cámara ha sido moldeada en una aleación de magnesio (fundición de metal semi-sólida) para crear un cuerpo de alta precisión y alta rigidez. Todos los mandos de control situados en la parte superior están fabricados en metal.
La superior calidad está presente en cada detalle. La carcasa incorpora un acabado en cuero de alta calidad que le concede un aspecto y un tacto impecables.


Fuji X100